Przegląd nowości

Dwie nowości wydawnicze Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina

• 

Szczegóły

Opublikowano: wtorek, 09, czerwiec 2020 10:39

Płyta Accordion anatomy odzwierciedla efekty rewolucji estetycznej muzyki akordeonowej, która miała miejsce w Skandynawii w drugiej połowie XX wieku za sprawą działalności wybitnego duńskiego akordeonisty, kompozytora, pedagoga i propagatora sztuki akordeonowej – Mogensa Ellegaarda (1935-1995). Ellegaard, we współpracy z grupą kompozytorów wywodzących się z wszystkich trzech krajów skandynawskich, tj. z Danii (Ole Schmidt, Per Nørgård, Vagn Holmboe), Norwegii (Arne Nordheim) oraz ze Szwecji (Torbjörn Lundquist), zapoczątkował „swoistą misję stworzenia nowej biblioteki artystycznej literatury akordeonowej. Miała ona na celu trwałe zerwanie z pogardzanym rodowodem instrumentu kojarzącego się wyłącznie ze sferą muzyki popularno-rozrywkowej” (Grzegorz Palus). Barwny repertuar, wybrany i wykonany przez inicjatora projektu – Grzegorza Palusa, uznawany jest za filar rozwoju sztuki akordeonowej XX wieku. 

 

 

Nagranie zrealizowano w dniach 3–5 i 26 października 2017 roku w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.   

Realizacja nagrania, montaż, mastering: Katarzyna Rakowiecka-Rojsza

Nota programowa: Grzegorz Palus

Redakcja: Katarzyna Bałdyga

Tłumaczenie tekstów: Tomasz Zymer

Zdjęcia: Zofia Goraj

Opracowanie graficzne, skład: Krzysztof Kubicki

Redaktor wydawca: Maja Baczyńska, Emilia Dudkiewicz

 

 

De invitatione mortis Andrzeja Karałowa do poetyckiego tryptyku Macieja Papierskiego, to misterium podejmujące próbę ujarzmienia niewytłumaczalnych rzeczy i zjawisk, jak śmierć, przemijanie, los.

 

 

Metaopera Karałowa ma na celu ukazanie odmiennego podejścia do gatunku operowego dzięki łączeniu różnych wpływów stylistycznych i technicznych z pogranicza muzyki poważnej, improwizowanej i elektronicznej. Dźwięk i słowo tworzą nowy świat bazujący na synestetycznych i abstrakcjonistycznych odniesieniach. To rodzaj opery „pulpitowej”, bez akcji scenicznej. Libretto oraz występująca w nim „gra świateł” i symboli koreluje z kolorystyką dźwiękową (stopniowo rozświetlaną). Forma utworu opiera się na trzech aktach, w ramach których znajdują się trzy pieśni-obrazy przedstawione przez troje bohaterów: terminalnie Chorą, Lekarza i Śmierć (Euthanatosa). Układ formy nawiązuje do tradycji teatru antycznego: trójdzielność konstrukcji, jedność czasu i miejsca akcji, działanie fatum. Troje śpiewaków-aktorów jest skonfrontowanych z oktetem instrumentalnym oraz kameralnym męskim zespołem wokalnym. Poszczególne partie Chorej, Euthanatosa czy Lekarza można interpretować w sposób niejednoznaczny: z jednej strony jako osobisty manifest osamotnionej osoby, jej krzyk i chęć wyzwolenia się z nieuniknionego fatum, z drugiej zaś strony jako próbę rozumowego dotknięcia rzeczy ostatecznych. Nagranie zrealizowano w dniach 2–6 października 2018 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.

 

Realizacja nagrania, montaż, mastering: Michał Bereza, Igor Szymański

Nota programowa: Andrzej Karałow

Redakcja: Katarzyna Bałdyga

Tłumaczenie tekstów: Żaneta Pniewska

Grafika: Keiji Matsumoto

Zdjęcia: Zuza Gąsiorowska

Opracowanie graficzne, skład: Łukasz Pawlak

Redaktor wydawca: Emilia Dudkiewicz

Premiera: 10 czerwca 2020 roku