Przegląd nowości

Październikowe nowości DUX

• 

Szczegóły

Opublikowano: wtorek, 22, październik 2019 17:00

 

WAJNBERG • SONATAS • FUDALA, ROT

 

 

Pełne trudności i przeciwności losu życie Mieczysława Wajnberga odzwierciedla dzieje całego pokolenia polskich Żydów, którym przyszło mierzyć się z okrutną historią napędzaną siłami totalitaryzmów. Losy te odcisnęły swe piętno na twórczości kompozytora, który większość życia spędził w "Kraju Rad". Jako artysta o "niewłaściwym pochodzeniu", kojarzony z Szostakowiczem, Rostropowiczem i Salomonem Michoelsem i nie tworzący politycznie poprawnej muzyki, nigdy nie należał do ulubieńców władz. Prezentowane tu sonaty wiolonczelowe niosą w sobie pokaźny ładunek estetyki i emocji, odpowiadających relacjom towarzysko-artystycznym kompozytora i jego korzeniom kulturowym. Młodzi polscy muzycy - wiolonczelista Wojciech Fudala i pianista Michał Rot z powodzeniem mierzą się z trudną twórczością kompozytora, należącego w istocie do trzech kręgów kulturowych. Zamykająca album miniatura fortepianowa Berceuse op. 1, oparta na poetyckiej słowiańskiej melodii, oplecionej quasi impresjonistycznym akompaniamentem, stanowi zapowiedź rodzącego się w przedwojennej Warszawie wielkiego talentu kompozytorskiego Mieczysława Wajnberga.

 

 

JARZĄBEK • INFINITY

 

 

Inspiracją do powstania projektu Infinity była technika oddechu permanentnego. Flecistka - Natalia Jarząbek, potrafi ją zastosować prawie niesłyszalnie i niezauważalnie, czyniąc to w sposób płynny i naturalny. Album zarejestrowany został we współpracy ze znakomitą pianistką Emmy Wils, absolwentką Królewskiego Konserwatorium Muzycznego w Brukseli. Repertuar zawarty na płycie jest bardzo zróżnicowany: zawiera utwory na flet, a także dokonane przez Natalię Jarząbek transkrypcje utworów przeznaczonych w oryginale na fortepian, skrzypce, lub na oba te instrumenty. Bardzo istotnym walorem płyty jest obecność na niej nowo powstałych kompozycji napisanych specjalnie z myślą o projekcie Infinity. W ramach niego powstał również specjalny podręcznik do nauki oddechu permanentnego.

 

 

ŁUKASZEWSKI • TO CO NAJPIĘKNIEJSZE

 

 

Przedstawiamy wybór najpiękniejszych kompozycji Pawła Łukaszewskiego – wybitnego współczesnego polskiego kompozytora, którego muzykę mieliśmy zaszczyt nagrać i rozpropagować na szesnastu wydanych przez DUX w ostatnich latach płytach CD i DVD. Profesor kompozycji, dyrygent, znany i ceniony na świecie, laureat licznych nagród i wyróżnień na konkursach kompozytorskich, laureat dziesięciu nagród FRYDERYK i licznych nominacji, jest twórcą, którego utwory wykonywane były na ponad 100 festiwalach w kraju i za granicą. Wybór kompozycji na dwóch płytach CD „Łukaszewski – to, co najpiękniejsze” pozwoli melomanom wyodrębnić perełki wśród jego twórczości, poznać ich różnorodność i zakosztować piękna muzyki. Nagrania te pozwolą Państwu również wysłuchać maestrii wykonawczej 6 chórów i 3 orkiestr pod batutą 6 dyrygentów, 11 solistów i kwartetu smyczkowego.

 

 

FRIEMANN • WORKS FOR CLARINET & PIANO • BOROWICZ, SZLEZER

 

 

Witold Friemann (1889-1977), autor ok. 1300 utworów solowych, kameralnych i orkiestrowych należy dziś do grona kompozytorów zapomnianych, co jest w dużej mierze konsekwencją wydarzeń historycznych i wyborów życiowych kompozytora, który ostatnie lata życia spędził jako pedagog w Instytucie Ociemniałych w podwarszawskich Laskach. Inicjatorką projektu nagrania wybranych dzieł polskiego twórcy jest klarnecistka Barbara Borowicz. Urodzona w Poznaniu, aktualnie związana ściśle z Krakowem. Regularnie koncertuje w Europie, Ameryce Północnej, Australii, Afryce i Azji w prestiżowych salach koncertowych, m.in. Sydney Opera House, Royal Concertgebouw. Album nagrany został we współpracy z jednym z najczęściej koncertujących polskich pianistów – Markiem Szlezerem. Wielokrotnie nominowany do Polskich Nagród Fonograficznych Fryderyk i aktywnie zaangażowany w promocję muzyki polskiej w kraju i za granicą.

 

  

GODZIEMBA-TRYTEK • CHORAL WORKS • CHÓR POLSKIEGO RADIA

 

 

Muzyka dotykająca sfery sacrum, interpretowana jako intymne wyznanie wiary kompozytora, może być także rezultatem mierzenia się twórcy z poszukiwaniem odpowiedzi na odwieczne pytania o tajemnicę i sens bytu, praprzyczynę (czy może nawet Praprzyczynę) istnienia. Urodzony w 1988 roku Szymon Godziemba-Trytek, może poszczycić się sporym kompozytorskim dorobkiem, zwłaszcza w zakresie muzyki chóralnej. Nowy album Chóru Polskiego Radia, prowadzonego przez litewskiego dyrygenta Vaclovasa Augustinasa, poświęcony jest szczególnie bliskiej dla Szymona Godziemba-Trytka twórczości sakralnej. Płyta stanowi ciekawą egzemplifikację wielu nowatorskich zabiegów, jakich kompozytor dokonuje zarówno w zakresie integrowania i modernizowania licznych technik kompozytorskich, a także adekwatnego, względem wydźwięku poszczególnych utworów, doboru tekstów sakralnych.

 

TOSTI • ROMANZA DA SALOTTO ITALIANA • KOTLIŃSKI, BALDERI

 

 

Sir Francesco Paolo Tosti (1846–1916) na przełomie XIX oraz XX wieku w wielu krajach Europy uznawany był za jednego z najgenialniejszych twórców swojej epoki. O popularności i szacunku, jakim Tosti cieszył się nie tylko w środowisku muzycznym, może świadczyć fakt, iż w 1909 roku jako trzeci artysta w historii muzyki został uhonorowany godnością Komandora Królewskiego Orderu Wiktorii wraz z prawem do użycia tytułu „sir” przed imieniem. Dziś dzieła Tostiego przeżywają zasłużony renesans, również w Polsce. Wszystko za sprawą znakomitego bas barytona Stanisława Daniela Kotlińskiego, który wraz z pianistą Marco Balderim postanowił utrwalić zarówno cieszące się największą popularnością, jak i mniej znane kompozycje sir Francesco Paolo Tostiego.

 

BOTTIGLIERO • PORTRAITS

 

 

Rozległe zainteresowania, energia twórcza i talent Francesco Bottigliero mogłyby wypełnić niejeden artystyczny biogram. Artysta realizował swe pasje studiując równocześnie pianistykę, kompozycję i edukację muzyczną, później dyrygenturę i filozofię. Na niniejszej płycie przedstawiamy tego wszechstronnego, twórcę w potrójnej roli: jako kompozytora, dyrygenta i pianistę kameralistę, prezentującego utwory powstałe z inspiracji znanymi i ważnymi dla niego postaciami ze świata sztuki. Język muzyczny Bottigliero opiera się na grze brzmieniem i sonorystyce, bazującej na zakodowanych już kulturowo skojarzeniach. Choć z założenia jest tonalny, kompozytor stosuje nieraz bardzo odkrywcze i nowatorskie środki. Inspiracją tej muzyki jest poezja, malarstwo, architektura. W projekcie Portrety niezwykła jest instrumentacja, w której główną rolę grają kameralne zespoły smyczkowe konstruowane tak, by w ich chętnie rozszerzanej ponad klasyczne zestawienia palecie brzmień, pozostawić miejsce na prawdziwą wirtuozerię właściwą muzyce kameralnej.

 

DUSSEK • MUZYKA FORTEPIANOWA • TOPOROWSKI

 

 

Urodzony 12 lutego 1760 r. Jan Ladislav Dussek należy do najbardziej rozpoznawalnych twórców przełomu klasycyzmu i romantyzmu. Jego bogaty artystyczny dorobek zyskał uznanie głównie za sprawą innowacyjnych, jak na owe czasy, dzieł fortepianowych oraz wielu symfonii. Dussek w znacznej mierze przyczynił się do rozpowszechnienia w Europie angielskich fortepianów, co nie pozostało bez znaczenia dla dalszego rozwoju budownictwa tych instrumentów. Niniejszy album zawiera trzy Sonaty fortepianowe op. 9 oraz cykl Cierpienia francuskiej królowej op. 23 wykonane przez cenionego na całym świecie Marka Toporowskiego.

 

TWARDOWSKI • SACRUM * PROFANUM • COLLEGIUM CANTORUM

 

 

Ogromny dorobek Romualda Twardowskiego w dziedzinie muzyki chóralnej stanowi trwały wkład w skarbnicę naszej kultury narodowej. Muzykę tę cechuję wielka różnorodność form i gatunków, mistrzostwo warsztatu, a jednoczy je osobowość twórcy wiernego zasadzie: jedność w różnorodności. Chór Filharmonii Częstochowskiej „Collegium Cantorum” pod dyrekcją Janusza Siadlaka zgromdził w swoim repertuarze utwory Twardowkiego powstałe na przestrzeni kilkudziesięciu lat. Niniejszy album w całości poświęcony jest tej twórczości, bardzo dobrze oddając ową różnorodność gatunkową ale też - nadzwyczaj szerokie możliwości wykonawcze zespołu.

 

ROGOWSKI • PIANO WORKS • ŚWIERCZYŃSKA

 

 

Rogowski był nie tylko wybitnym kompozytorem, ale i znakomitym pianistą. Zrozumiałe więc, iż utwory przeznaczone na fortepian zajmują szczególne miejsce w jego twórczości i z pewnością umiejscowić je należy w pierwszym rzędzie, wraz z utworami innych polskich kompozytorów pierwszych dekad XX wieku. Muzyka fortepianowa Ludomira Michała Rogowskiego jest różnorodna. Źródła inspiracji, m.in. folklor Lubelszczyzny, nadają formom tanecznym unikalny koloryt, a inne prezentowane na tej płycie utwory wymagają od pianisty wielkich wirtuozowskich umiejętności, zachwycając ponadczasowym pięknem.