Przegląd nowości
Nowości w DUX !!!
- Szczegóły
- Opublikowano: czwartek, 07, kwiecień 2016 18:34
{oh!}: Schreyfogel, Schaffrath, Visconti
{oh!} Orkiestra Historyczna to katowicki zespół złożony z entuzjastów i pasjonatów muzyki dawnej skupiony wokół koncert mistrzyni Martyny Pastuszki oraz menedżera Artura Malke. W swoim drugim nagraniu płytowym artyści {oh!} prezentują solowe koncerty skrzypcowe i klawesynowe ze zbiorów Biblioteki w Dreźnie. Imponujące zbiory zgromadzone przez Johanna Georga Pisendla, kapelmistrza na dworze Augusta II Mocnego, obejmują całą paletę różnorodnych tendencji stylistycznych późnego baroku, od idiomu włoskiego po północnoniemiecki. Cechą wspólną tych kompozycji jest retoryczna koncepcja muzyki jako „mowy dźwięków” odwzorowującej bogactwo ludzkich emocji i afektów – właściwość bezbłędnie oddana przez specjalizujących się w historycznym wykonawstwie katowickich instrumentalistów.
Musica In Monasteriis Femineis In Polonia Minore Vol. I
Staniątki: Moniales Ordinis Sancti Benedicti
Historia najstarszego polskiego klasztoru benedyktynek w Staniątkach sięga pierwszej połowy XIII wieku. Tradycja tej wspólnoty monastycznej trwa nieprzerwanie od momentu fundacji klasztoru, pozostającego do dnia dzisiejszego miejscem wspólnego zamieszkania, modlitwy i pracy zakonnic. Muzyka, głównie w formie śpiewu liturgicznego, odgrywa wielką rolę w codzienności staniąckich panien, a zbiory klasztornego muzeum mogą pochwalić się zabytkowym antyfonarzem pochodzącym z XVI wieku. Na płycie zarejestrowano zapisane w tej księdze starożytne melodie chorału gregoriańskiego w wykonaniu śpiewaczek z zespołu Flores Rosarum, który specjalizuje się w wykonawstwie średniowiecznej muzyki religijnej.
Real life song - Joanna Freszel
Sopranistka Joanna Freszel na swojej debiutanckiej płycie real life song prezentuje twórczość młodych polskich kompozytorów. Ogromna różnorodność tych utworów pozwala ukazać kunszt solistki i bogactwo środków wokalnych, które artystka wykorzystuje do wyrażenia zachwycająco szerokiej palety emocji, zaklętych w precyzyjne formy i wyszukane muzyczne harmonie. Zaangażowanie znakomitych muzyków-kameralistów towarzyszących śpiewowi oraz dobór tekstów zarówno poetów polskich (Mariusz Jagiełło, Maja Baczyńska), jak i pochodzących z literackiego kanonu (Edward Estlin Cummings, Samuel Beckett), to dodatkowe atuty projektu. W przypadku prawie wszystkich prezentowanych kompozycji to ich premiery fonograficzne.
Paul Taffanel (1844-1908)
Międzynarodowy Konkurs Fletowy w Krakowie organizowany jest w cyklach trzyletnich pod honorowym patronatem Krzysztofa Pendereckiego i za każdym razem gromadzi doborowe grono młodych instrumentalistów z całego świata. Podczas szóstej edycji konkursu w 2014 roku, Olga Leonkiewicz otrzymała nagrodę wspólną Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie, firmy Yamaha Music Europe oraz Wydawnictwa Fonograficznego DUX w postaci nagrania materiału do produkcji i wydania płyty CD. Olga Leonkiewicz zdecydowała się na program złożony z fantazji operowych Paula Taffanela (1844-1908), wybitnego dyrygenta i flecisty, czołowego przedstawiciela paryskiego życia muzycznego w okresie fin-de-siècle. Utwory te zachwycają wirtuozerią partii fletu i biegłością kompozytora, który potrafił perfekcyjnie połączyć własne muzyczne pomysły z bazowym materiałem zaczerpniętym z popularnych w jego czasach dzieł operowych.
Paweł Łukaszewski: Musica Profana 1
Utwory zawarte na płycie „Musica Profana 1” reprezentują twórczość fortepianową, solową i kameralną Pawła Łukaszewskiego. Ewa Guz-Seroka, która jest pomysłodawczynią całego przedsięwzięcia, do udziału w nagraniach zaprosiła cenionych polskich artystów takich jak: Anna Mikołajczyk-Niewiedział, Anna Lubańska czy Robert Gierlach. Nad całością nagrania czuwał sam kompozytor. Twórczość Pawła Łukaszewskiego jest wyjątkowa, jedyna w swoim rodzaju, nasycona głębią, zapadająca w pamięć i taka też została zaprezentowana na tej płycie.
Wybitne utwory fletowe kompozytorów śląskich XX wieku
Album jest antologią twórczości fletowej przedstawicieli szkoły górnośląskiej, tak silnie rzutującej na muzykę polską drugiej połowy XX wieku. Grzegorz Olkiewicz – wybitny flecista, katowiczanin i absolwent tutejszej Akademii Muzycznej – żywo zainteresowany repertuarem pochodzącym z pracowni wychowanków swej uczelni, zgromadził w swym dorobku pokaźny zbiór nagrań zrealizowanych za sprawą Rozgłośni Polskiego Radia, przy współudziale najwybitniejszych zespołów orkiestrowych i kameralistów. Wybór przedstawiony w albumie jest miarodajny dla ukazania rozmaitości stylistycznej i warsztatowej środowiska; od neoklasycyzmu i folkloryzmu przez dodekafonię i serializm, ku nowatorskiemu sonoryzmowi, z odgałęzieniem via „nowy romantyzm”. Olkiewicz, oryginalny w swych kreacjach, zawsze wierny intencjom kompozytorów, dyskretnie, acz wyraźnie, ukazuje w osobistych interpretacjach utworów (część z nich powstała z jego inspiracji), własne artystyczne „ja”.
Olczak/Dziadek/Łuczkowski/Dixa/Czerniewicz
Utwory pięciu współczesnych kompozytorów, których drogi przecięły się w Gdańsku. Obok dzieł twórców doświadczonych, o znaczącym dorobku, usłyszeć można tu kompozycje artystów stojących u progu indywidualnej ścieżki twórczej, a nastrój waha się między żywiołowością Concerto na akordeon i orkiestrę Krzysztofa Olczaka a religijną intymnością Stabat Mater Andrzeja Dziadka. Dla tak pomyślanego, muzycznego kalejdoskopu, wspólnym mianownikiem stał się aparat wykonawczy. Prowadzona przez Andrzeja Kacprzaka Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej, to zespół, w którym młodzieńcza świeżość interpretacji łączy się z doświadczeniem koncertmistrza.
Polska muzyka klarnetowa
Mariusz Barszcz prezentuje niezwykle interesującą antologię dwudziestowiecznych kompozycji polskich przeznaczonych na klarnet. Ciepłe brzmienie instrumentu w połączeniu ze znakomitymi możliwościami technicznymi wykonawcy dają wspaniały efekt w pełnych energetycznej żywiołowości kompozycjach tanecznych w przypadku utworów Kazimierza Serockiego i Krzysztofa Pendereckiego czerpiących z muzyki ludowej, zaś w przypadku Witolda Lutosławskiego inspirowanych suitą barokową. Jak pokazuje przykład Sonaty Piotra Perkowskiego czy Trifle Andrzeja Krzanowskiego klarnet sprawdza się wyśmienicie nie tylko w tanecznych miniaturach, lecz również w kompozycjach poważnych i wyrafinowanych stylistycznie.
Piazzola, Szmerek
„Piazzola Szmerek” to płyta zawierająca wybrane kompozycje Astora Piazzoli (Hommage à Liège, Escualo, Tanguedia) oraz współczesnego polskiego kompozytora Adama Szmerka (Fantazja, Koncert). Wybitna polska akordeonistka Elwira Śliwkiewicz-Cisak wraz z Kwintetem Tanguillo, gitarzystą Jakubem Niedoborkiem oraz Lubelską Orkiestrą Kameralną prezentuje bardzo ciekawy repertuar łączący w sobie zarówno odcienie tanga, a także muzyki współczesnej.
Bartłomiej Kot: „Matko Najpiękniejszego”
(Oratorium O Wniebowzięciu Najświętszej Maryi Panny)
W muzykologii terminem oratorium określa się wielkie narracyjne formy wokalno-instrumentalne o tematyce biblijnej, hagiograficznej bądź moralnej. Pierwotne znaczenia tego słowa to „miejsce modlitwy”, co ma też swoje odbicie w nomenklaturze dotyczącej architektury sakralnej. Oratorium Matko Najpiękniejszego Bartłomieja Kota nawiązuje do wszystkich tych historycznych znaczeń - czerpie z różnorodnych wątków wielowiekowej tradycji muzyki kościelnej, a jednocześnie jest pomyślane jako próba stworzenia dźwiękowej przestrzeni modlitwy i przeżycia religijnego. Utwór został skomponowany z okazji uroczystości nadania imienia bazyliki mniejszej świątyni p.w. Wniebowzięcia NMP i św. Mikołaja w Bolesławcu.
John Tilbury, Zygmunt Krauze: „Grand Tour”
Warsztat Muzyczny to działający od 1963 rokuzespół, specjalizujący się w muzyce awangardowej. Powstał w Warszawie jako nieformalna grupa, przy inspiracji studiującego tu wówczas Johna Tilbury. Grupę tworzyli, poza Tilburym Zygmunt Krauze, Zbigniew Rudziński i Tomasz Sikorski. Pobyt Tilburego w Warszawie w 2015 roku stał się okazją do ponownego artystycznego spotkania z Zygmuntem Krauze (w projekcie wzięli też udział Szábolcs Esztényi i Hubert Zemler) i zaowocował, muzycznym odniesieniem do tamtych czasów. Prezentowane na płycie wykonania są rekonstrukcją spotkania, którego nigdy nie było, a które mogło odbyć się gdzieś w latach siedemdziesiątych. Ta rekonstrukcja została użyta, by podkreślić wagę owej prehistorii Warsztatu Muzycznego kiedy jeszcze nie był on nawet zespołem...