Przegląd nowości

Najnowsze nagrania firmy DUX

• 

Szczegóły

Opublikowano: środa, 16, grudzień 2015 18:15

Z wielką satysfakcją prezentujemy Państwu najnowsze wydawnictwa płytowe firmy DUX. Jesteśmy przekonani, iż przyciągną one Państwa uwagę oraz skłonią do bliższego przyjrzenia się każdemu z nich.

Franz Schubert Podróż zimowa op. 89

Franz Schubert skomponował ponad 600 pieśni – jego nazwisko stało się synonimem tej formy dla epoki romantyzmu. Muzyka Schuberta poprzez swoją pieśniową strukturę tematów i z pozoru prostą harmonię w pierwszej chwili robi wrażenie łatwej. W istocie nic nie jest tu oczywiste – nagłe załamanie się linii, nieoczekiwana modulacja potrafią na przestrzeni zaledwie kilku taktów przenieść nas z nastroju naiwnej radości w przestrzeń upiornej grozy, której nieodłącznym składnikiem staje się przeczucie nagłej i bezsensownie wczesnej śmierci. Dwa cykle – Piękna młynarka, oraz Podróż zimowa tworzy rodzaj pieśniarskiego Olimpu. Niniejsza płyta prezentuje drugi z nich, w pełnym nadzwyczajnej kultury wokalnej, mistrzowskim wykonaniu Karola Kozłowskiego z akompaniamentem Jolanty Pawlik.

Beethoven, Brahms, Massenet

Aleksandra Kuls i Justyna Danczowska przedstawiają wyjątkową interpretację dwóch kompozycji, które w pełni zasłużenie posiadają status pozycji klasycznych w repertuarze przeznaczonym dla duetu skrzypiec i fortepianu. Sonata A-dur op. 47 Ludwiga van Beethovena przeszła do historii pod nazwą „Kreutzerowskiej”, choć – jak przypominają materiały dołączone do płyty – dzieje tej dedykacji były wyjątkowo burzliwe. Pomimo kameralnego składu jest to utwór o koncertującym charakterze, w którym skrzypcom powierzono wirtuozowską partię równorzędną wobec fortepianu. Podobne relacje między instrumentami zachodzą w III Sonacie d-moll Johannesa Brahmsa, gdzie forma i sposób potraktowania muzycznej materii przywodzi wręcz na myśl dzieło symfoniczne. Nagranie – niczym bis po udanym koncercie – wieńczy Medytacja z opery Thais Julesa Masseneta. 

Enescu / Bartók / Tüür / Korvits

Repertuar drugiej płyty estońskiego pianisty Mihkena Polla obejmuje utwory kompozytorów z Rumunii, Węgier i Estonii, którzy zdobyli uznanie zarówno w swoich krajach, jak i w metropoliach muzycznych świata. Wspólną cechą ich twórczości jest znacząca rola rytmiki, zróżnicowanie motywiki melodycznej i umiejętne łączenie barwy oraz brzmienia. I Sonata fortepianowa fis-moll George’a Enescu zachwyca bogactwem środków muzycznej ekspresji, w Suicie „Szabadan” („Pod gołym niebem”) Béla Bartók umiejętnie łączy motywy zaczerpnięte z muzyki ludowej ze współczesnymi technikami kompozytorskimi, a utwory Erkki-Svena Tüüra i Tõnu Kõrvitsa urzekają niepowtarzalną, kontemplacyjną nastrojowością. 

Colours of Tango

Chyba żaden inny taniec nie może poszczycić się muzyczną karierą podobną do tej, która stała się udziałem tanga. Z szemranych lokali Buenos Aires znalazło ono drogę na salony i do środowiska profesjonalnych tancerzy, wyruszając z Ameryki Łacińskiej podbiło cały świat, a za sprawą Astora Piazzolli trafiło na najważniejsze sale koncertowe. W podróż śladami wszystkich kolorów tanga zaprasza duet młodych muzyków rodem z Łodzi – Anety i Konrada Salwińskich. Dźwiękom harfy i akordeonu towarzyszy naturalny i pełen temperamentu głos argentyńskiego śpiewaka Oscara Ernesto Ovejero. Kunszt trójki artystów pozwala słuchaczowi całkowicie zatopić się w wypełnionym melancholijną zmysłowością świecie tanga. 

Sounds of the North

Niniejsza płyta CD stanowi swego rodzaju przegląd skandynawskiej muzyki XX wieku napisanej z myślą o instrumentach dętych. Choć prezentowane na płycie utwory powstały na przestrzeni blisko osiemdziesięciu lat, to wiąże je wspólny idiom stylistyczny. Na ową specyfikę składają się takie cechy jak klarowność formy, nastrój pełen liryzmu, ujawniający się dzięki charakterystycznej inwencji melodycznej i wrażliwości na barwę, a także ostrożność w stosowaniu środków dostarczanych przez prądy awangardowe oraz subtelne poczucie humoru. Żywa, a pełna szacunku relacja tej muzyki do tradycji i historii daje słuchaczowi poczucie obcowania z prawdziwie nowoczesną, a pozbawioną pretensjonalności muzyką, w znakomitym, pierwszym na naszym rynku płytowym, wykonaniu wybitnych polskich instrumentalistów. 

Wiatr Wschodni

Flecista i kompozytor Ivan Bellocq, wraz z grającą na harfie Anne Mispelter zapraszają słuchaczy w niezwykłą podróż w świat ludowych brzmień Bałkanów i Kaukazu. Program płyty Wiatr Wschodni otwiera 6 utworów Fikreta Amirova, znakomitego kompozytora azerskiego, którego twórczość osadzona jest głęboko w tradycji muzyki wędrownych pieśniarzy. Dwa Rytmy bułgarskie Béli Bartóka pełnią rolę krótkiego interludium, po którym następuje gwóźdź programu: suita 10 utworów bułgarskiego kompozytora Assena Krastayanova wspaniale prezentującego oryginalne piękno ojczystej muzyki ludowej. Całość wieńczy inspirowana folklorem adriatyckiego wybrzeża Suita słowiańska autorstwa samego Ivana Bellocqa. 

Szymon Nehring – Chopin / Szymanowski / Mykietyn

Szymon Nehring, jeden z najbardziej obiecujących młodych polskich pianistów finalista XVII Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina, laureat wielu konkursów pianistycznych, w swojej debiutanckiej płycie, nagranej w 2015 roku w Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Zróżnicowany repertuar muzyki polskiej – od cyklu etiud Chopina op. 25, po współczesne preludia Pawła Mykietyna. Recital dopełnia wirtuozowski cykl wariacji b-moll Karola Szymanowskiego, dedykowany Antoniemu Rubinsteinowi. Interpretacje niezwykle dojrzałe i bardzo osobiste. Szczególną pozycję na płycie zajmuje nadzwyczaj udana interpretacja Fantazji f-moll op. 49 Chopina. Utworu o bardzo skomplikowanej i wymagającej formie oraz programowym charakterze, bezbłędnie, acz bez dosłowności, odczytanym przez młodego wykonawcę. Zarówno etiudy, jak i fantazja znalazły się w programie, który Szymon Nehring zaprezentował na XVII Konkursie Chopinowskim. 

Ludwig van Beethoven – Jean-Claude Henriot

 

Po czterech latach, które minęły od nagrania Wariacji Diabellego, Jean-Claude Henriot wciąż na nowo odkrywa tajniki muzyki fortepianowej Beethovena w jej wymiarze intymnym, zapisanym w nutach pianistycznych miniatur. Zawarty na płycie program obejmuje lata 1800-1824 przedstawione od strony, z której rzadko zwykliśmy przyglądać się twórczości ostatniego z klasyków wiedeńskich. Bagatele fortepianowe, cykl 32 wariacji w c-moll, rondo Andante Favori czy Fantazja g-moll to utwory finezyjne, realizujące założenia salonowej elegancji. A jednak to tutaj, niczym w muzycznym laboratorium, odbywają się intensywne testy rozwiązań, które znamy z wielkich kompozycji solowych i orkiestrowych Beethovena. 

Telemann – Bolette Roed, Reiko Ichise, Alexis Kossenko, Arte dei Suonatori

Georg Philipp Telemann był jednym z najwybitniejszych kompozytorów barokowych. Jego twórczość stanowi oryginalną syntezę ówczesnych stylów narodowych: francuskiego, włoskiego i niemieckiego, czasami do głosu dochodzą także elementy polskie i morawskie, z którymi Telemann zapoznał się gdy służył na dworze księcia Erdmanna II von Promnitz. Niezwykle ceniony przez swoich współczesnych, obecnie znalazł się w cieniu Händla i przedstawicieli muzycznej dynastii Bachów, a jego ogromna spuścizna kompozytorska stosunkowo rzadko staje się obiektem nagrań czy koncertowych interpretacji. Tym bardziej należy się cieszyć, że nagrania jego twórczości podjęli się artyści z zespołu Arte dei Suonatori, najbardziej cenionej polskiej orkiestry barokowej. Wraz z międzynarodową grupą solistów prezentują oni dzieła barokowego geniusza, niepowtarzalne w swoim historycznym idiomie, a jednocześnie w swoim nowatorstwie zapowiadające już styl klasyczny.