Przegląd nowości

Marcowe nowości DUX-a

• 

Szczegóły

Opublikowano: niedziela, 29, marzec 2015 11:24

J. S. Bach in c - Irena Wisełka-Cieślar

Irena Wisełka-Cieślar wykonuje na organach w Pasłęku program złożony z utworów J. S. Bacha. Wybór miejsca realizacji nagrania był nieprzypadkowy: pasłęckie organy, zbudowane w latach 1717-1719, są największym barokowym instrumentem w północnej Polsce.

Po niedawnej renowacji odzyskały w pełni brzmienie, jakie posiadały w czasach gdy komponował Bach. Utwory, które usłyszymy na płycie wybrane zostały ze względu na tonację – wszystkie napisane są w c-moll. Dla twórców barokowych, posługujących się teorią muzycznych afektów, wybór tonacji miał szczególne znacznie, wyznaczał dominującą emocję dzieła. Tonacja c-moll kryła w sobie, według teoretyków, wyjątkowo szeroki zakres afektów, określana była jako łagodna i przyjemna, zawierająca zarówno emocję miłości jak i smutku. Różnorodność ta znajduje odzwierciedlenie w utworach nagranych na płycie.

Franz Schubert (1797-1828) Winterreise D. 911

Dwóch artystów młodego pokolenia, baryton Stanisław Kierner i pianista Michał Rot w przejmującej interpretacji cyklu pieśni Franza Schuberta Podróż zimowa (Winterreise).

Podobnie jak wcześniejszy cykl Piękna młynarka (Die schöne Müllerin) Podróż zimowa napisana została do słów wierszy Wilhelma Müllera. Schubert komponował ją w ostatnich latach życia, zmagając się z chorobą. Emocje towarzyszące twórcy przeniknęły muzykę do głębi. Podróż zimowa opowiada o zawiedzionej miłości, odrzuceniu, samotności, melancholii, strachu przed śmiercią i rozpaczy, jest zapisem dramatycznych prób pogodzenia się z losem. Ukończona w 1828 roku anonsuje rozpoczynającą się w muzyce i literaturze epokę romantyzmu.

Qalandar Le prince ascete/Książę-Asceta

Słowo qalandar oznacza w języku perskim wędrownego ascetę lub, portretowaną czasem w miniaturach, postać świętego księcia, który wyrzekł się dóbr doczesnych.

Aby przybliżyć tę postać środkami muzycznymi kompozytor Renaud Gabriel Pion sięgnął do tradycji anatolijskiej poezji i śpiewu w których splatają się ze sobą ściśle wątki miłosne i mistyczne. Głos pochodzącej ze Stambułu śpiewaczki Gülay Hacer Toruk został opleciony akompaniamentem fortepianowym (wykonywanym przez samego kompozytora) w europejskim, dwudziestowiecznym stylu. Śpiew modalny przeplata się temperowaną harmonią w twórczym i fascynującym spotkaniu tradycji muzycznej Wschodu i Zachodu. Pojawiające się miejscami partie klarnetu i wiolonczeli wprowadzają do cyklu element improwizacyjny.  

Krzysztof Meyer Piano Works vol. 2

Nagranie prezentuje utwory fortepianowe Krzysztofa Meyera, jednego z najbardziej znanych i cenionych współczesnych kompozytorów polskich.

Trzy sonaty fortepianowe zarejestrowane na płycie dają znakomity wgląd w oryginalny język muzyczny tego twórcy, który wykorzystuje brzmieniowe i harmoniczne środki awangardy, ujęte w głęboko przemyślaną strukturę formalną i kontrapunktyczną. Nagranie zawiera też ukończony w 2013 roku cykl miniatur Meyera zatytułowany Intermezza. Marek Szlezer, pianista specjalizujący się w wykonywaniu muzyki polskiej XIX i XX wieku, dokonał prawykonania tego cyklu w Berlinie. Owocem tego prawykonania jest niniejsze nagranie studyjne.

Oskar Kolberg kompozytor

Oskar Kolberg znany jest przede wszystkim jako niestrudzony badacz kultury ludowej dziewiętnastowiecznej Polski, który pozostawił po sobie olbrzymią kolekcję materiałów etnograficznych.

 Znacznie mniejszy rozgłos zdobył natomiast jako muzyk: pianista i kompozytor. Jednak to właśnie twórczości muzycznej poświęcał się głównie Kolberg na początku swojej kariery, a praktyka kompozytorska niewątpliwie wpłynęła na jego badania folklorystyczne. Niniejszy album wydany w roku dwusetnych urodzin słynnego etnografa przybliża nam tę część jego dorobku. Na pierwszym krążku zarejestrowano wybrane utwory fortepianowe, pozostające pod wyraźnym wpływem twórczości Chopina, na drugiej płycie znalazły się pieśni.

Parvule Pupule

Płyta Parvule pupule stanowi niezwykłą próbę muzycznej rekonstrukcji uroczystej Pasterki – nocnej mszy Bożego Narodzenia – w takiej formie w jakiej była ona celebrowana w siedemnastowiecznej Polsce.

Osią projektu jest Msza na Narodzenie Pana Naszego Jezusa Chrystusa Marcina Mielczewskiego, znakomitego kompozytora związanego z dworem Wazów. Kompozycja Mielczewskiego została uzupełniona materiałem zaczerpniętym ze współczesnych mu ksiąg liturgicznych oraz utworami o tematyce bożonarodzeniowej spoza ścisłego kanonu mszy. Artystyczną wartość i historyczną rzetelność nagrania zapewnia zespół śpiewaków i instrumentalistów specjalizujących się w wykonywaniu muzyki dawnej pracujący pod kierownictwem Roberta Pożarskiego.

Krzysztof Penderecki Violin Concerto No.1, Viola Concerto

Po sukcesie zrealizowanego przez firmę DUX projektu nagrań symfonii Krzysztofa Pendereckiego pod batutą samego kompozytora, jeden z najznakomitszych współczesnych twórców muzycznych po raz kolejny staje za pulpitem dyrygenta, by pokierować wykonaniami swoich koncertów.

Niniejsza płyta jest pierwszą z tego cyklu i zawiera I Koncert skrzypcowy oraz Koncert na altówkę. Ta pierwsza kompozycja, ukończona w 1976 r., jest szczególnie istotna w artystycznej biografii Pendereckiego, wyznacza bowiem moment stylistycznego zwrotu od awangardy w kierunku neoromantycznych środków wyrazu. Koncert na altówkę wykorzystuje podobną poetykę, ma jednak znacznie bardziej kameralny i liryczny charakter.

Krzysztof Penderecki Clarinet Concerto Flute Concerto Concerto Grosso No.1

Druga płyta z cyklu nagrań koncertów Krzysztofa Pendereckiego pod batutą samego kompozytora. Najpierw wysłuchać możemy Koncertu klarnetowego, będącego transkrypcją wcześniejszego dzieła przeznaczonego na altówkę z orkiestrą. Po nim rozbrzmiewa Koncert fletowy, napisany dla wybitnego wirtuoza tego instrumentu Jeana Pierre'a Rampala.

Kompozycja ta, wychodząc naprzeciw preferencjom solisty, stroni od awangardowych efektów brzmieniowych, utrzymana jest w zwiewnym, pastoralnym nastroju. Warto zaznaczyć, że jedną z inspiracji dla powstania Koncertu fletowego było pełne zaćmienie księżyca, co kompozytor odnotował na końcu partytury. Concerto grosso, ostatni utwór na płycie, nawiązuje do tradycji koncertu barokowego, w którym concertino, mniejsza grupa instrumentów (w tym wypadku 3 wiolonczele), prowadzi dialog z większym zespołem orkiestrowym. Jest to najbardziej monumentalna z prezentowanych kompozycji, złożona architektonicznie a jednocześnie dość tradycyjna pod względem języka muzycznego.

Schumann – Eugen Indjic

Eugen Indijc, laureat IV Nagrody VIII Konkursu Chopinowskiego, znakomity pianista ceniony przede wszystkim jako interpretator muzyki romantycznej, prezentuje dwa cykle miniatur fortepianowych Roberta Schumanna szczególnie dobrze odzwierciedlające ducha tej epoki.

Już same tytuły zbiorów, Davidsbündlertänze i Kreisleriana wiele mówią o bujnym życiu wewnętrznym kompozytora. Pierwszy z nich (dosłownie Tańce Związku Dawidowego) nawiązuje do fikcyjnego związku kompozytorów stworzonego w wyobraźni Schumanna. Do „Związku Dawidowego” należeć mieli Florestan i Euzebiusz, dwa alter ego kompozytora odpowiadające różnym stronom jego twórczego i emocjonalnego temperamentu. Inspiracją dla Kraisleriany była z kolei fikcyjna postać Johannesa Kreislera, genialnego kompozytora z powieści E. T. A. Hoffmana.

Mistrzowie batuty: Sir Neville Marriner i Orkiestra Filharmonii Poznańskiej

Sir Neville Marriner jest jedną z największych osobistości wśród współczesnych dyrygentów. Wieloletni dyrektor słynnego zespołu Academy of St. Martin in the Fields jest szczególnie znany z interpretacji repertuaru epoki klasycyzmu i baroku.

Choć w kwietniu 2014 obchodził 90. urodziny, wciąż bierze do ręki batutę. Tak było też 15 listopada 2013 roku kiedy Marriner stanął za pulpitem dyrygenta w Auli Uniwersyteckiej w Poznaniu by poprowadzić Orkiestrę Filharmonii Poznańskiej podczas koncertu z cyklu „Mistrzowie batuty”. Niniejsza płyta stanowi zapis tego wydarzenia. Podczas koncertu wybrzmiały dwa klasyczne dzieła: Symfonia „Jowiszowa” C-dur W. A. Mozarta oraz II Symfonia D-dur L. van Beethovena.