Przegląd nowości

DUX żegna się z wakacjami.

• 

Szczegóły

Opublikowano: poniedziałek, 29, wrzesień 2014 22:07

Wakacje – czas relaksu i odpoczynku, ale nie w DUXie, na którego koncie znalazły się nowe nagrania. Prezentujemy najnowsze tytuły, o których zapewne opinie będą zabiegać od strony recenzentów jak i melomanów Artyści. Życzymy wielu przyjemnych chwil przy słuchaniu najnowszych nagrań.

Borkowski conducts Borkowski

Druga wydana staraniem DUX monograficzna płyta profesora Mariana Borkowskiego (pierwsza - CD DUX0995 Marian Borkowski Choral Works - została uznana w tym roku przez Akademię Fonograficzną za Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej) to wydanie jubileuszowe zrealizowane na 80-lecie urodzin Profesora.

Płyta pozwala prześledzić ewolucję stylu kompozytora; dzieła powstałe w latach 1966 -2005 prezentują pełen przekrój twórczości Borkowskiego. Znajdują się tu nagrania wielkich form orkiestrowych, utworów na mniejsze zespoły instrumentalne oraz pozycje wokalno – instrumentalne o tematyce sakralnej. Utworami w wykonaniu polskich orkiestr oraz wybitnych solistów, którzy doskonale prezentują wybór spośród najznakomitszych dzieł Borkowskiego, dyryguje syn kompozytora – Piotr Borkowski.

Le Violon Français

Urodzony w Argentynie francuski skrzypek Christian Danowicz należy do najciekawszych instrumentalistów swego pokolenia. Laureat konkursu skrzypcowego im. Tadeusza Wrońskiego, stypendysta francuskiego programu Egide (2004-2009), od 2010 roku jest Koncertmistrzem Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej Leopoldinum, solista, dyrygent, kameralista (Escuela Superior de Musica Reina Sophia w Madrycie).

Płyta Le Violon Français zawiera „żelazny“ skrzypcowy repertuar francuski (od nieśmiertelnej Sonaty skrzypcowej A-dur Francka po „Tzigane” Ravela), co jest, jak przyznaje Artysta, sposobem na wyrażenie tęsknoty za krajem rodzinnym. Emocjonalnych interpretacji tych popularnych dzieł nie obciąża jednak sentymentalizm – są one, w najlepszym tego słowa znaczeniu, nowoczesne i zbudowane w oparciu o nienaganną technikę wykonawczą. Skrzypkowi towarzyszy przy fortepianie uznana wrocławska kameralistka, Anna Rutkowska-Schock.

Brahms – the late piano Works op. 116-119

„Zarówno te pełne pasji i namiętności jak te rozmarzone, pozwalające wydobyć z fortepianu cudowne efekty brzmieniowe. […] Każdy z nich jest niepowtarzalny, tak emocjonujący, że doprawdy sama nie wiem, który jest mi najbliższy.”

Tak w listach do Johanessa Brahmsa Klara Schumann opisywała swoje pierwsze odczucia o jego najnowszych kompozycjach. Płyta w całości poświęcona jest głęboko poruszającym miniaturom, o silnym zabarwieniu emocjonalnym - ostatnim utworom fortepianowym kompozytora. W świat brahmsowskich „monologów przy fortepianie”, jak nazwał opusy 116-119 Eduard Hanslick, zabiera słuchaczy Paweł Kamasa.

Piano Trios – Daroch Trio

Roześmiana trójka na okładce to trio fortepianowe, którego skład tworzy rodzeństwo Darochów: Anna (skrzypce), Maria (fortepian) oraz Tomasz (wiolonczela).

Prezentowana płyta to zwieńczenie dziesięcioletniej aktywnej działalności zespołu - jest to ogromny sukces Daroch Trio, skład tego typu bardzo często jest problemem potrzeba świetnych instrumentalistów, a przede wszystkim pianisty. Szczególnie polecam tę płytę, zawiera utwory znane i lubiane. Z przyjemnością słucha się urzekającej interpretacji, zabierającej do żywiołowego, mieniącego się wieloma barwami świata, miejscami rozmarzonego i nostalgicznego.

Fryderyk Chopin – Pauline Viardot: amitié amoureuse

Paulina Viardot-García, hiszpańska śpiewaczka i kompozytorka należała do grona najbliższych przyjaciół Fryderyka Chopina. zafascynowana jego mazurkami, za aprobatą kompozytora, dwanaście z nich przełożyła na głos z fortepianem, a Chopin akompaniował jej osobiście podczas wykonań tych transkrypcji na wspólnych koncertach.

Płytę uzupełnia opracowanie kolejnych trzech mazurków autorstwa Luigi Bordèse, tradycyjnie przypisywane Viardot. Nagranie jest próbą przybliżenia współczesnemu odbiorcy XIX-wiecznego stylu kameralistyki wokalno-instrumentalnej. Jest też, obok wydanej w 2010 roku, opery „Chopin” Giacomo Orefice (DUX 0775/0776) świadectwem fascynacji dziewiętnastowiecznych elit muzycznych Europy muzyką Chopina. Gorąco polecamy to stylowe nagranie w wykonaniu sopranistki Małgorzaty Kubali i barytona Ryszarda Cieśli oraz akompaniującego im na historycznym fortepianie hiszpańskiego artysty Francisco Soriano. Proszę zwrocić uwagę, że dzisiejsza prezentacja jest również polsko – hiszpańska, choć w postaci à rebours :).

Franck, Brahms – Sonatas

Sonata A-dur Cesara Francka oraz sonata G-dur Johannesa Brahmsa, zaliczane są do największych arcydzieł późnoromantycznej skrzypcowo – fortepianowej kameralistyki. Obie są dziełami legendarnymi i stanowią „obowiązkowy repertuar” skrzypcowy.

Chętnie też i z dużym powodzeniem transponowane były na inne instrumenty smyczkowe, z kontrabasem włącznie (sic!). Przedstawione na płycie transkrypcje tych utworów na altówkę i fortepian przekonują od pierwszego taktu – ciepłe brzmienie altówki wiele wnosi do tej muzyki, czyniąc ją niejako bardziej tajemniczą i emocjonalną. Elżbieta Mrożek–Loska (altówka) oraz Zbigniew Raubo (fortepian) - wykładowcy katowickiej Akademii Muzycznej tworzą znakomity zespół proponując niebanalną interpretację tych klasycznych dzieł.

Piotr Moss

Płyta zawiera nagrania utworów Piotra Mossa, polskiego kompozytora żyjącego i pracującego we Francji. Jednoczęściowy koncert na klarnet i orkiestrę D'un silence stanowi rozbudowaną formę, skonstruowaną z epizodów muzycznych o zróżnicowanym charakterze: min. opracowania walca i oberka jaki i części w których dominują środki bardziej awangardowe.

Partia klarnetu, powierzona znakomitemu francuskiemu instrumentaliście, Jean Marc Fessardowi jest niezwykle wymagająca i wirtuozowska. Na płycie zarejestrowano również wykonanie cyklu pieśni na alt i orkiestrę do tekstów amerykańskiego poety E. E. Cummingsa. Partię wokalną wykonuje Jadwiga Rappé, której cykl Loneliness został dedykowany. Wiersze Cummingsa wykorzystane w kompozycji podejmują tematykę samotności i kruchości człowieka w nieprzyjaznym świecie. Śpiewaczce towarzyszy orkiestra symfoniczna z rozbudowanym zespołem perkusyjnym.

Kanty polskie i ruskie

Płyta zawiera pieśni pochodzące z dwóch rękopisów śpiewników kantów ruskich z końca XVII i początku XVIII wieku, przechowywanych w Rosyjskiej Bibliotece Narodowej w Petersburgu.

Teksty są w języku polskim, choć niekiedy pisane cyrylicą (!). Tematyka pieśni odnosi się do historii, religii i obyczajów. Utwory te nie były dotąd ani przedmiotem badań muzykologicznych, ani nie zostały opublikowane, stąd ich niezwykła atrakcyjność. Dla porównania Płyta zawiera również kanty rosyjskie i ukraińskie. Z towarzyszeniem znanego zespołu muzyki dawnej „Camerata Cracovia” występuje Dmytro Hubjak - wybitny ukraiński bandurzysta.

Lutni moja ulubiona

Lutnia była bez wątpienia najpopularniejszym instrumentem w dobie Renesansu, umiejętność gry na lutni wysoko ceniono tak na europejskich królewskich dworach jak i w mieszczańskich domach.

Stąd ogromna ilość lutnistów, ich utwory krążyły w całej Europie, drukowane i przepisywane w kolejnych zbiorach nut. Kompozycje najwybitniejszych twórców, m.in. z Włoch, Niderlandów, Niemiec i Polski prezentuje Ireneusz Trybulec, wnikliwy poszukiwacz i badacz zabytków muzyki oraz poezji staropolskiej.

Midsummer Phantasy

Za ascetyczną okładką płyty Midsummer Phantasy kryje się prawdziwy wulkan emocji, muzycznej wyobraźni i tytułowej fantazji. Nie może być inaczej, gdy na scenę wkracza zespół Ensemble Contraste.

Muzycy biegli w każdym gatunku muzyki, od baroku po tango, zestawili lapidarne fantazje Purcella z ekspresyjnym Bridge’m. Najwięcej niespodzianek czeka w utworze młodego kompozytora francuskiego, Oliviera Penarda. Jego Fantazja to połączenie zdyscyplinowanej formy z humorem, pastiszem, bartokowską rytmiką, a dla muzyków okazja do pokazania kameralnego wykonawstwa.