Przegląd nowości
Przedwakacyjne nowości Firmy DUX
- Szczegóły
- Opublikowano: poniedziałek, 09, czerwiec 2014 17:13
Z okazji 15 lat obecności na rynku fonograficznym, Patrycja Piekutowska ofiarowuje słuchaczom dziesiątą już płytę. Jej pasją jest tworzenie programu recitali na podstawie literatury skrzypcowej XX wieku, szczególnie pisanej przez polskich kompozytorów. Dzięki niej polska muzyka współczesna zdobywa coraz większe uznanie publiczności na całym świecie. Sonaty Brahmsa i Francka pojawiają się jednak w jej repertuarze bardzo regularnie, wykonywała je wielokrotnie, począwszy od czasu studiów.
Utwory te jeszcze w XIX wieku znalazły się w kanonie najbardziej uznanych sonat na skrzypce i fortepian, dzięki niezwykłej gamie środków wyrazu, jak również koncepcji dramaturgicznej. Dla skrzypaczki, znanej w Polsce i na świecie z wirtuozowskich wykonań, docenianej za odwagę i szczerość w dzieleniu się emocjami z publicznością, utwory te stanowią możliwość popisania się nie tylko tymi przymiotami swojej gry, ale również wiedzą na temat właściwej epoce interpretacji. Z pewnością jest to płyta bardzo osobista, a skrzypaczka swoim dźwiękiem pozwala słuchaczom przenieść się w czasy, kiedy o emocjach mówiono najszczerzej i najpiękniej.
Płyta Dedykacje, jak nazwa wskazuje zawiera utwory dedykowane dwójce młodych, krakowskich muzyków. Cracow Duo szczególny nacisk kładzie na promocję muzyki polskiej, również podczas licznych zagranicznych występów.
Zgrany duet prezentuje więc utwory różnych współczesnych kompozytorów polskich – wymagają one od obu artystów wysokiej klasy wirtuozerii i wrażliwości, którą po raz kolejny tutaj potwierdzają. Znakomicie odnajdują się w delikatnych kantylenach i w utworach bardziej drapieżnych, pełnych dynamicznych zwrotów akcji. Jak zawsze w przypadku tej dwójki wykonawców uwagę zwraca fantastyczne porozumienie i spójność koncepcji , które ułatwiają słuchaczowi zrozumienie współczesnego języka muzycznego.
Recital fortepianowy Piotra Machnika zawiera trzy cykle utworów przeznaczonych na fortepian solo. Obok muzyki orkiestrowej i wokalnej to właśnie fortepian stał się wizytówką Debussy’ego, prekursora impresjonizmu w muzyce. Doskonale oddaje on najważniejsze walory muzyki francuskiego kompozytora – uwolnienie od konwencjonalnych rozwiązań, sztywnej formy wyznaczanej motywami głównymi, obowiązującej dotychczas logiki tonalno-harmonicznej.
Słuchając tej muzyki, nie mamy jednak wrażenia obcowania z chaosem, jest to raczej ukojenie. Sprzyja temu wirtuozeria Piotra Machnika, znanego w kraju i za granicą pianisty, który ze swobodą porusza się w trudnej fakturze instrumentalnej prezentowanych cykli, operuje bardzo szeroką skalą emocji, jednak bez zbędnego patosu, czy sentymentalizmu.
Najnowsza płyta Lutosławski Quartet zawiera dwa kwartety: Witolda Lutosławskiego i Pawła Mykietyna. Pierwszy z nich powstał w okresie twórczości charakteryzującym się wyrazistym stylem, na który składają się dysonansowe harmonie, jaskrawe zestawienia barw, złożone faktury, a także wymyślone przez kompozytora techniki: aleatoryzmu kontrolowanego i dwunastodźwięków. Przeniesienie tych środków technicznych i wyrazowych na grunt muzyki kameralnej okazało się eksperymentem bardzo udanym, a utwór zalicza się dziś do najważniejszych dzieł w historii gatunku.
Sam Lutosławski ciekaw był, co jeszcze nowego można wymyślić w muzyce i ta idea przyświecała mu w tworzeniu kwartetu. Jedną z możliwych odpowiedzi na to pytanie jest II Kwartet smyczkowy Pawła Mykietyna, który pomimo obaw, że nie można wymyślić już nic, podjął wyzwanie napisania swojego kwartetu. W utworze, który na niniejszej płycie ma swoją światową premierę fonograficzną, kompozytor wprowadza m.in. skalę opartą na dwudziestu czterech dźwiękach. Lutosławski Quartet w obu utworach prezentuje świeżość i kreatywność interpretacji, potwierdzając markę uznanego na świecie zespołu, który dużą wagę przykłada do popularyzacji polskiej muzyki współczesnej. Ta płyta to wizytówka kwartetu, hołd dla patrona i wyraz uznania dla efektu twórczych poszukiwań jednego z czołowych kompozytorów w młodszym pokoleniu.
„Trumpet Song” zawiera kompozycje na trąbkę – lub dwie – i fortepian. Wybór utworów stanowi zestawienie kompozycji typowych dla liryki instrumentalnej, pięknych kantylen – elegia, ballada itp. – z jazzującymi. Szczególnie kontrastowo brzmi w tym układzie energetyczny koncert na dwie trąbki i fortepian Moralesa.
Sławomir Cichor płytą tą oddaje hołd swoim pierwszym muzycznym fascynacjom – kantyleną, prostą melodią, czystym dźwiękiem trąbki. W amerykańskich i polskich kompozycjach ma on szansę pokazać piękny ton, ale jest też miejsce na wirtuozowskie popisy. Cztery utwory mają tu swoją premierę fonograficzną. Oprócz dwóch kompozycji samego Cichora są to Cantilena i Trumpjazzpiano Grzeszczaka, w których trębaczowi towarzyszy na płycie Aleksandra Nawe.
Kolejna płyta z serii Musica Sacromontana to dokumentacja unikalnego wykonania mszy Josepha Schnabla, zaprzyjaźnionego z Elsnerem kompozytora, dyrygenta i organizatora życia muzycznego Wrocławia z pierwszej połowy XIX wieku.
Schnabel wywarł duży wpływ na repertuar kapel klasztornych w Wielkopolsce. "Missa in As" z pozbawioną większych kontrastów warstwą muzyczną, pieśniową melodyką i dużą rolą chóru, pokazuje świetną znajomość kościelnego stylu u kompozytora (gatunki religijne stanowią ok. 90% jego twórczości) i pozostaje wciąż przydatną liturgicznie. Kwintet C-dur Josepha Schnabla na gitarę i kwartet smyczkowy, jedno z nielicznych świeckich dzieł kompozytora, to ciekawa, zgrabna, typowo klasyczna kompozycja, z typowym dla swej epoki instrumentarium.
(inf. własna)