Przegląd nowości

Festiwal i Konkurs im. Witolda Friemanna w Jarosławiu

• 

Szczegóły

Opublikowano: czwartek, 12, wrzesień 2024 06:39

Jarosław kojarzy się ze świetną przeszłością, pięknymi zabytkami architektonicznymi, słynnymi jarmarkami oraz bogatymi tradycjami muzycznymi sięgającymi czasów średniowiecznych. Od zawsze był natchnieniem do pracy twórczej.

 

 

O pięknie ziemi jarosławskiej pisał m.in. polski slawista, historyk literatury i kultury polskiej Aleksander Brückner, także Szymon Starowolski, polski historyk, autor pism o muzyce czy Łukasz Opaliński herbu Łodzia z miejscowości Bnina, marszałek wielki koronny, marszałek nadworny koronny, marszałek sejmu, poeta, satyryk, teoretyk literatury. W Jarosławiu pisał swoje słynne kazania ks. Piotr Skarga, poeta Franciszek Karpiński zadedykował temu miastu i jego ziemianom wspomnienia z wycieczki, liczne podania i legendy z tej ziemi wyniósł Aleksander Fredro. O Jarosławiu pisali także: autor Wojny chocimskiej Wacław Potocki, Ignacy Krasicki, Józef Bieniasz, prozaik, autor sztuk scenicznych czy Jerzy Hordyński, poeta i publicysta. Tu 28 marca 1889 roku przyszła na świat polska śpiewaczka, kontralt Sabina Kalter.

W powiecie jarosławskim, a dokładnie w Rzeplinie, w dniu 21 września 1921 roku urodził się wybitny wokalista, śpiewak obdarzony przez naturę głosem tenorowym Jan Kusiewicz. Z tym miastem związana była Maria Turzańska, wybitna pianistka i założycielka Szkoły Muzycznej, prywatnie żona jarosławskiego lekarza Grzegorza Turzańskiego. Warto wiedzieć, że Michał Zieliński urodzony 15 września 1905 roku w Jarosławiu, podoficer piechoty Wojska Polskiego, muzyk, poeta, jest autorem piosenki wszystkim dobrze znanej Serce w plecaku. Osoby te wywarły istotny wpływ na postrzeganie tego urokliwego miasta na mapie kulturalnej Polski i Europy. To m.in. one piszą historię kultury muzycznej jarosławskiego grodu i nadają jej właściwy kierunek kontynuacji. Dziś miasto Jarosław szczyci się tymi nazwiskami. Z tego też powodu w mieście tym mają miejsce różnego rodzaju wydarzenia muzyczne nie tylko o zasięgu krajowym, ale i międzynarodowym.

 

 

Należą do nich: Międzynarodowy Festiwal Kultury Kresowej Kresy - ocalić przeszłość budować przyszłość, Festiwal Pieśń Naszych Korzeni, Festiwal Muzyczny im. Marii Turzańskiej, Festiwal Muzyczny im. Jana Kusiewicza, Podkarpacki Festiwal Organowy, Ogólnopolski Konkurs Muzyki Polskiej, a od dwóch lat również Ogólnopolski Festiwal i Konkurs Kameralistyki Wokalnej im. Witolda Friemanna. Głównym organizatorem całego przedsięwzięcia jest Fundacja Muzyczna RUBATO, która postawiła sobie za cel propagowanie muzyki klasycznej oraz podnoszenie kultury muzycznej społeczeństwa. Dyrektorem artystycznym tego wydarzenia jest dr Marcin Kasprzyk, pianista, absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów. Dyrektorem programowym oraz sekretarzem jury jest mgr Renata Johnson-Wojtowicz, polska śpiewaczka, absolwentka katowickiej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego. Najważniejszą konsekwencją artystyczną jarosławskiej Fundacji Muzycznej RUBATO jest nawiązanie kontaktów z tak znaczącymi ośrodkami kulturalnymi, jak: Muzeum Zamek w Łańcucie (sala balowa), Instytut Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego (sala koncertowa), Filharmonia Podkarpacka im. A. Malawskiego w Rzeszowie (sala kameralna), Pałac w Zarzeczu, Muzeum w Przeworsku, Zamek Kazimierzowski w Przemyślu, Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie, Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu (Kamienica Attavantich), Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Jarosławiu.  W tej to atmosferze, w pięknych otoczeniach podkarpackiej przyrody, już od dwóch lat ma miejsce wspomniany Festiwal i Konkurs Kameralistyki Wokalnej im. Witolda Friemanna wraz z szeregiem imprez towarzyszących. W dniach 12-20 lipca 2024 roku były to m.in. Kursy Mistrzowskie Śpiewu i Fortepianu „Muzyka Letnich Dźwięków”. Podczas trwającego kursu udało mi się przeprowadzić rozmowę z prof. Urszulą Kryger, której to fragmenty pozwalam sobie przytoczyć. Zelektryzował mnie pomysł powiązania Konkursu i Festiwalu, co jest rozszerzoną formułą konkursową z Witoldem Friemannem właśnie. Dlatego z ogromną przyjemnością i ciekawością przyjechałam.

Konkursów jest dużo, właściwie dotychczasowe polegają na tym, że bierze się co się ma przygotowane w repertuarze i się jedzie na konkurs. Kiedyś wyglądało to tak, że do każdego konkursu trzeba się było specjalnie przygotowywać i to jest jeden z takich konkursów, który ma w swoim repertuarze pieśni Witolda Friemanna, więc trzeba się do niego specjalnie przygotować. Ta rozszerzona formuła moim zdaniem jest to klucz do sukcesu, dlatego, że połączenie konkursu z wykładami, ze spotkaniami z ciekawymi ludźmi to było ogromnie interesujące i to jest coś nowego, czego przy zwykłych konkursach wokalnych nie ma. To było ciekawe i ultrainteresujące wydarzenie, chociaż bardzo trudne, dlatego, że ten repertuar nie jest repertuarem łatwym. 

 

 

15 lipca miały miejsce warsztaty dla wokalistów wraz z wykładem na temat: Praca nad estetyką ruchu scenicznego oraz świadomością jego ciała. Prowadzący warsztaty prof. Jacek Ścibor powiedział: Zajęcia z plastyki ruchu, jakie mam przyjemność prowadzić z uczniami i studentami wokalistyki mają na celu: zaspokojenie potrzeby niezależności i pewności siebie, rozwijają ogólną wrażliwość i świadomość, percepcję wzrokowo-ruchową (tak ważną w pracy zespołowej na scenie), wreszcie możliwości ekspresyjne, tkwiące w człowieku. Musimy pamiętać, że stosowanie świadomego ruchu wprowadza niezbędną gotowość do wejścia w rolę, oprócz sprawności głosowej wspomaga sprawność fizyczną. Dzięki plastyce ruchu człowiek na scenie staje się wyrazisty, czyli ujawnia swoje skryte pierwiastki osoby ludzkiej. W dniach 14-18 lipca miała miejsce Międzynarodowa Konferencja Naukowa. Ale to jeszcze nie wszystko, bowiem w dniach 17-21 listopada 2024 roku odbędzie się II Ogólnopolski Konkurs Kameralistyki Wokalnej im. Witolda Friemanna, który zwieńczy koncert laureatów połączony z ogłoszeniem wyników i wręczeniem nagród. Szczegóły tego wydarzenia znajdują się na stronie internetowej 

 

https://rubato.com.pl/index.php/ii-ogolnopolski-konkurs-kameralistyki-wokalnej-im-witolda-friemanna/

 

Witold Friemann (1889-1977), polski kompozytor, pianista, dyrygent i pedagog, stał się inspiracją dla organizatorów cyklicznej imprezy właśnie w Jarosławiu. Jak mówi dyrektor wydarzenia dr Marcin Kasprzyk: Osoba Friemanna znana jest głównie jako kompozytora, dzięki swej liryce wokalnej, którą wykonywała między innymi Ada Sari oraz utworom fortepianowym, które często sam prezentował na konkursach kompozytorskich.

Lista tak znakomitych śpiewaków, jak: prof. Martina Jankova, prof. Urszula Kryger, dr hab. Maciej Bartczak oraz znakomitych pianistów, jak: prof. Artem Yasynskyy, prof. Cezary Sanecki, prof. Andrzej Tatarski, prof. Janusz Skowron, to plejada znaczących osobowości scenicznych. Zapewniają oni wysoki poziom kształcenia, ciągłość i kontynuację przedsięwzięcia, mają bezpośredni wpływ na drogę twórczą przyszłych artystów, stwarzają warunki, by młodzi adepci mogli utwierdzić się w swoich przekonaniach, działaniach artystycznych, a nade wszystko doskonalić. Tu rodzą się i wzmacniają wspólne doświadczenia, które znajdują swoje dalsze odbicie w tworzeniu własnego wizerunku artystycznego każdego wykonawcy z osobna.

 

 

W kolejnym wywiadzie prof. Jacek Ścibor powiada: Kompozycje Friemanna ukazują piękno jego utworów zarówno wokalnych i instrumentalnych. To małe dzieła sztuki, a co najważniejsze, przemawiają do szerokiego kręgu publiczności. Są wspaniałym materiałem nie tylko dydaktycznym, ale również artystycznym, który to każdy z wykonawców, zarówno śpiewak czy instrumentalista, powinien posiadać w swoim repertuarze ze względu na niewątpliwą ich wartość i ponadczasowość. Tradycja zawsze odgrywa istotną rolę w naszym społeczeństwie. Zachowanie korzeni kultury w obliczu dynamicznych zmian życia codziennego jest rzeczą kluczową dla tworzenia trwałej i rozwojowej przyszłości. Ważne jest zatem znalezienie harmonii między przeszłością a teraźniejszością, aby nie zapomnieć o wartościach i dziedzictwie kulturowym. Cieszmy się, że w osobach dra Marcina Kasprzyka, Pani Renaty Johnson-Wojtowicz oraz Pani Katarzyny Kasprzyk mamy godnych następców a zarazem kontynuatorów tej jakże pięknej i szlachetnej idei. Z perspektywy lat Jarosław wciąż jest na tyle interesującym ośrodkiem muzycznym, że z chęcią przyjeżdżają tu takie indywidualności, jak: Wiesław Ochman, Grażyna Brodzińska, Edyta Piasecka, Bogusław Morka, Katarzyna Oleś-Blacha, Piotr Kusiewicz, Ewa Biegas, Barbara Hesse-Bukowska, Regina Smendzianka, Lidia Grychtołówna, Piotr Paleczny, Janusz Olejniczak, Wojciech Świtała, Philippe Giusiano, Piotr Pawlak, Jordi Savall i wielu innych. To właśnie poprzez taką aktywność muzyczną można dostrzec znaczenie, jakie miasto Jarosław nadal odgrywa w dziedzinie kultury wysokiej, zwłaszcza w dzisiejszych czasach, które jej niezbyt sprzyjają. Dziś jesteśmy świadomi, iż miasto Jarosław w tym względzie zajmuje miejsce wyjątkowe. Wciąż zaprasza młodych pasjonatów sztuki muzycznej, obiecujących artystów. Podkarpaccy odbiorcy z uwielbieniem podziwiają każdą indywidualność i nagradzają obfitymi brawami. Serdecznie zapraszamy do udziału w jarosławskich wydarzeniach i zmaganiach artystycznych. Towarzyszą im niezapomniane przeżycia, są też one gwarantem zdobywania kompetencji zawodowych w dziedzinie wokalistyki i kameralistyki. Warto przyjechać do Jarosławia, by przekonać się o tym osobiście, by tego doświadczyć.

                                                                           Jadwiga Kot-Ochał