Przegląd nowości
Nowości DUX – czerwiec 2019 cz. II
- Szczegóły
- Opublikowano: czwartek, 13, czerwiec 2019 09:10
GRANDINETTI • RIME • RADZIEJEWSKA, ENSEMBLE CORDÆOLA
Maurizio Grandinetti to jeden z niewielu światowej sławy artystów, odnoszących sukcesy na gruncie zarówno wykonawstwa twórczości awangardowej, jak i dzieł powstałych w XVII i XVIII wieku. Artysta gra z powodzeniem na gitarze klasycznej, jak i elektrycznej, co niewątpliwie wpływa na szerokie spektrum repertuaru, jakim dysponuje. Występuje regularnie na recitalach solowych, koncertach z towarzyszeniem orkiestry, niejednokrotnie improwizuje oraz prezentuje własne oryginalne opracowania. Niniejszy album obejmuje autorskie dzieła Grandinettiego, a także wybrane aranżacje pieczołowicie wyselekcjonowanych dzieł skomponowanych w epoce baroku i renesansu.
BRAHMS • MUZYKA KAMERALNA • ANTES, BATOG
Sechs Klavierstücke op. 118 Johanesa Brahmsa to jedno z najtrudniejszych interpretacyjnie fortepianowych dzieł tego twórcy. Przewijający się przez niemal wszystkie ogniwa cyklu nastrój smutku, zamyślenia i melancholii skłania do refleksji zarówno wykonawcę, jak i słuchacza. Pochodząca także ze schyłkowego okresu twórczości Brahmsa Sonate für Klavier und Viola f-moll op. 120 Nr. 1 jest równie wymagającą kompozycją. Dzieło to zawiera elementy klasycznej formy sonatowej, ale i zaawansowane harmonicznie odcinki melodyczno-harmoniczne typowe dla późnego romantyzmu. Obydwa utwory Brahmsa, które mogą Państwo posłuchać na płycie Zofii Antes oraz Aleksandry Batog odsłaniają szereg muzycznych zjawisk symptomatycznych wyłącznie dla późnych dzieł kompozytora.
CRUMB • MUZYKA KAMERALNA • ZARĘBIŃSKA, OLEŚ-BLACHA
Muzyka George’a Crumba od ponad 60 lat uznawana jest za sonorystyczne zjawisko nie dające się porównać z twórczością innych, działających w tych samych czasach, kompozytorów. Choć katalog artystycznych wpływów, jakim Crumb ulegał na przestrzeni wielu lat, jest niezwykle obszerny (począwszy od wprowadzania cytatów z dzieł Jana Sebastiana Bacha, skończywszy na sporadycznym stosowaniu zwrotów harmoniczno-rytmicznych tożsamych z działalnością Claude’a Debussy’ego i Béli Bartóka), inspiracje te – nawet w najwcześniejszej fazie jego działalności – zwykle okazywały się zaledwie przyczynkiem do powstania oryginalnych form muzycznych oraz krystalizacji typowego dla kompozytora sonorystycznego pejzażu dźwiękowego. Niniejszy album obejmuje trzy całkowicie odmienne stylistycznie kompozycje George’a Crumba, obrazujące odmienne stadia sonorystycznych poszukiwań kompozytora.
MAGICAL CHOPIN • MOKRZYCKI
Album znakomitego pianisty Rafała Mokrzyckiego poświęcony w całości muzyce Fryderyka Chopina, to pomysłowa kompilacja gatunków muzycznych, począwszy od form narracyjnych (Ballada g-moll op. 23), skończywszy na miniaturach tanecznych (Mazurki op. 50 oraz walce).
MONIUSZKO • BEATA • OPERA KRAKOWSKA
Operowa twórczość Stanisława Moniuszki najczęściej kojarzona jest z tematyką narodową oraz licznymi odniesieniami do patriotyzmu i propagowania wzorców związanych z kulturą polską. Okazuje się jednak, że kompozytor za główny cel nie zawsze stawiał sobie promowanie rodzimej tradycji. Beata, ostatnia, jednoaktowa opera Stanisława Moniuszki jest kompozycją wyrazowo mniej złożoną od chociażby Strasznego dworu. Dzieło za życia kompozytora nie doczekało się aprobaty polskiej publiczności, oczekującej od kompozytora raczej dzieł ku pokrzepieniu serc niż wodewilu. Akcja tej opery komicznej oparta jest o liczne intrygi oraz miłosne perypetie głównej bohaterki, Beaty. Niniejszy album w pewnym sensie ukazuje nam operową twórczość Stanisława Moniuszki z innej, nie tak oczywistej, perspektywy. Niniejsze nagranie wiąże się przywróceniem przez Operę Krakowską do życia tego zapomnianego, w wyniku II wojny światowej dzieła. Rekonstrukcji zniszczonej w gruzach warszawskiego Teatru Wielkiego partytury dokonał Krzysztof Baculewski na podstawie wyciągu fortepianowego.
WASOWSKI • PEJZAŻ BEZ CIEBIE • POŁOŃSKA
„Kiedy kończy się nasze Istnienie, tym co trwa na zawsze jest Miłość. Ten zapis jest wynikiem mojego przebywania pomiędzy światami, tym rzeczywistym tutaj i tym poza czasem… bo tam przebywa Mój Ukochany Mąż… też ciągłym Dialogiem pomiędzy nami… bo spędziliśmy wiele niedzielnych poranków, analizując Geniusz Obu Twórców: Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego. Wszystkich aranży podjął się i sam zagrał na akordeonie Leszek Kołodziejski, a towarzyszyli nam utalentowani wiolonczeliści młodego pokolenia – Polish Cello Quartet – w składzie: Tomasz Daroch, Adam Krzeszowiec, Wojciech Fudala, Krzysztof Karpeta”. Iza Połońska
JANIAK • NOESIS
Kompozytor Witold Janiak, odwołując się do Platona, zaprasza do intelektualnie wyrafinowanej podróży przez świat swojej muzyki. Noesis to percepcja muzyki w najczystszym wydaniu!
STRAVAGANZA • ÁGUEDA, NÚNEZ
Stravaganza to frapująca podróż muzyczna po włoskiej muzyce XVI i XVII wieku, to swoisty wykład o wzajemnych wpływach włoskiej muzyki instrumentalnej i wokalnej. Unikalne połączenie harfy podwójnej i klawesynu – dwóch bardzo w owym czasie popularnych, polifonicznych instrumentów – sprawia, że nagrania z niniejszej płyty brzmią innowacyjnie i bardzo sugestywnie, choć dokonane zostały przy pomocy na wskroś tradycyjnych środków.
KARŁOWICZ • WSZYSTKIE DZIEŁA FORTEPIANOWE • BANASIK
Piotr Banasik, pianista wybitny, fascynujący w swych interpretacjach, w albumie Mieczysław Karłowicz. Wszystkie dzieła fortepianowe, sięgnął po utwory stanowiące bardzo ciekawą kartę polskiego neoromantyzmu. Płyta Piotra Banasika dobitnie uświadamia nam, że Karłowicz to znakomity kompozytor, także na gruncie muzyki fortepianowej. Piotr Banasik to muzyk chętnie i często propagujący twórczość kompozytorów narodowych. Gdy w 2005 roku wziął udział w XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina, wielu komentatorów dziwiło się, że mimo świetnych występów, nie został zakwalifikowany do finałowych przesłuchań. Jego wyważone, podparte dopracowanym warsztatem interpretacje (m.in. Etiudy Ges-dur op. 10 nr 5 i Bolera op. 19) okazały się jednymi z najbardziej wyróżniających się w pierwszym etapie edycji imprezy.
BACULEWSKI • UTWORY NA FLET SOLO I KAMERALNE • DŁUGOSZ, NEO QUARTET
Urodzony 26 grudnia 1950 roku Krzysztof Baculewski przez lata dał się poznać nie tylko jako świetny kompozytor, ale także jako publicysta i pedagog. Do roku 1974 kształcił się w ówczesnej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie pod okiem Witolda Rudzińskiego, a od roku 1975 kontynuował edukację w klasie kompozycji Oliviera Messiaena w Paryżu. Od ponad 30 lat Baculewski działa jako członek komisji repertuarowej Festiwalu Warszawska Jesień. Warto zaznaczyć, iż kompozytor dokonał rekonstrukcji dziś coraz częściej wykonywanego Koncertu Fortepianowego As-dur op. 2 Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego, a także wydanej niedawno nakładem DUX, Beaty Stanisława Moniuszki. Niniejszy album obejmuje szereg reprezentatywnych kameralnych dzieł Krzysztofa Baculewskiego oraz wybrane utwory skomponowane na flet solo.